Llega 'Vulcano' al Valle Inclán: La inspiración teatral entre la fragua y el ave fénix

Decía Nietzsche que: "Debes estar preparado para arder en tu propio fuego. ¿Cómo podrías renacer sin haberte convertido en cenizas?". Supuestamente se trata de un elogio al “Ave Fénix”.

Al hilo de esta idea llega la obra “Vulcano”, que se representa en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional. Es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado; el incendio en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas.

La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas. Se altera el concepto de verdad y se pone en duda una supuesta versión original de los hechos.

¿Cómo se narra un trauma? ¿Qué sucede cuando una confesión íntima se convierte en representación, en reclamo? ¿Tienen más valor nuestras experiencias cuando forman parte de un relato, cuando alguien nos mira? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

El trasfondo de 'Vulcano'

“Vulcano” es el fruto del encuentro entre Victoria Szpunberg y Andrea Jiménez. Un encuentro artístico, personal e intelectual que se gestó durante la creación de de la obra “Mal de Coraçon”. Con la “Compañía Solitaria” en el Teatre Nacional de Catalunya. El montaje cuestiona la veracidad de los relatos que creamos. Especialmente, cuando están vinculados con un hecho doloroso.

La obra pone el foco de atención en encontrar la veracidad de un relato. Andrea Jiménez, directora de la obra, asegura que "habla de lo difícil que es hablar del daño, del dolor, del trauma. De cómo, para sobrevivir, inevitablemente, generamos relatos y cómo esos relatos, por lo general, tienen ausencias, olvido, o incluso invenciones. Muchas veces, incluso perdemos la conciencia de lo que nos hemos olvidado, de lo que nos hemos inventado. Vulcano retrata como estos personajes acaban intentando buscar la verdad de lo que pasó".

El montaje, que combina el humor con el drama, cobra la forma de una investigación criminal. "Mi intención era acercarme al género criminal, al suspense. Luego esto se ha ido convirtiendo o ha ido dialogando con el tema de la mirada de la cámara y el tema de cómo relatamos. Pero la obra tiene una dosis interesante e importante de suspense, en plan género criminal. ¿Quién es el culpable? Y cómo se va dosificando la información poco a poco, para que el espectador esté atento a la expectativa de lo que realmente pasó".

Pilar Bergés, Iván López-Ortega, Albert Ribalta, Eneko Sagardoy y Macarena Sanz dan vida a esta historia sobre las tablas.

Tanto Victoria como Andrea comparten el deseo de explorar los límites entre la dramaturgia y la dirección. Buscan una metodología de trabajo que permitiese un encuentro real entre sus dos miradas sobre el teatro. Por eso proponen aquí un proceso híbrido que combina escritura de texto y teatro de creación. Todo en una búsqueda por generar un teatro radicalmente vivo y lúdico atravesado por el cuidado de la palabra y el vuelo dramatúrgico.

Victoria Szpunberg es dramaturga, directora y profesora de dramaturgia. En el 2000 es invitada a la Residencia Internacional del Royal Court Theatre con su primera obra. A partir de ese momento, sus obras se han estrenado en varios festivales y teatros nacionales e internacionales. Sus trabajos están traducidos a más de diez idiomas.

Aparte de su carrera como autora, ha colaborado con diferentes coreógrafos, ha firmado dramaturgias, direcciones y adaptaciones teatrales. También ha escrito piezas para radio e instalaciones sonoras. Además, ha participado en proyectos de Teatro y Educación. En 2013 recibió el Premio Max en la autoría teatral catalana.

En el 2019, fue autora residente de la “Sala Beckett” con la obra “ Amor mundi” en el Festival Grec de 2019. Y ganó la beca del VII Laboratorio SGAE para escribir la obra “Tu hija”.

En 2022 estrenó el libreto de ópera “La gata perdurda”,  en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y obtuvo el “Premio Serra d’Or”; el “PremioMax”; el “Premio Teatre Barcelona”, entre otros. Y ese año estrenó también “El peso de un cuerpo”, con texto y dirección de Victoria Szpunberg.

La temporada pasada del 2023/2024 se pudo ver su texto “Mal de coraçon” y acaba de estrenar en el teatro Lliure de Barcelona, “L’impretaiu categòric”.

En 2024 fue galardonada con el Premio Ciutat de Barcelona, en la categoría de artes escénicas, por la autoría y dirección de “El imperativo categórico”. Por esta obra también recibió el “Premio Butaca” al mejor texto. También, en este año, se le otorgó el Premio “Time Out” a mejor creadora. 

Andrea Jiménez,  por su parte, ha dirigido numerosos espectáculos de teatro para instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Abadía, el Teatro Nacional de Catalunya, el Centro Dramático Galego, o el Teatro Circo Price. Su trabajo se ha podido ver en teatros y festivales nacionales: Teatros del Canal, Matadero, Conde Duque, Festival de Otoño, Festival de Olite, MIT de RIbadavia e internacionales como los festivales de Edinburgh Fringe Festival, BE Festival, London Mimetic Festival, Campania Teatro Festival, Teatro Libero di Palermo.

Licenciada en Derecho y posgraduada en Artes Escénicas por la “London International School of Performing Arts”, Andrea es fundadora de “Teatro En Vilo”; “Premio Ojo Crítico” de teatro 2019.

Ha recibido además numerosos premios a lo largo de su trayectoria entre los que destacan el del jurado del “Festival Presente Futuro de Palermo”; mejor espectáculo en la feria Ibérica de Fundao y en la muestra de Teatro de Cangas o el premio a la mejor compañía en el “London Mimetic Festival”. También ha sido becaria en residencia en la Real Academia de España en Roma.

Andrea investiga los cruces entre ficción y realidad, verdad y mentira, teatro y performance. Todo desde un diálogo activo con su entorno social y político y las personas que lo componen. Combinando irreverencia, humor, investigación y una constante renovación del lenguaje escénico y estético, su trabajo busca generar encuentros improbables que nos ayuden a desentrañar el mundo en que vivimos.

Entre sus montajes destacan “Casting Lear”, donde escribe y dirige una muy personal versión de Rey Lear; la dirección de “Mal de Coraçon”, con texto de Victoria Szpunberg, donde explora la figura y actualidad de Santa Teresa de Jesús; “Hoy puede ser mi gran noche”, un falso biopic de los 90 que oscila entre la farsa y el revival; “Cómo hemos llegado hasta aquí”, un “talkshow” político orquestado por Nerea Pérez de las Heras, creado junto a jóvenes de la Generación Z entorno a la pregunta: ¿Se puede cambiar el mundo desde un escenario?.

“Man Up”, un semi-documental en directo en torno a la pregunta de la masculinidad; “Miss Mara”, un espectáculo de circo y teatro sobre la trapecista española del mismo nombre; o “Generación Why”, un retrato irreverente de la generación millenial. También tiene amplia experiencia en el desarrollo de proyectos comunitarios, como “Chiedete e vi sará dato” creado para el “Campania Festival de Nápoles” con mujeres de Irán, Rusia, Francia e Italia.

“Locos de amor”, una pieza sobre la vivencia del amor romántico de 10 personas con diagnóstico de enfermedad mental grave gracias a la ayuda de Art For Change La Caixa; o “Escenario Chamberí”, un proyecto con espectadores de los teatros del madrileño barrio de Chamberí.

Además Andrea ha ofrecido talleres, charlas, y conferencias en destacadas instituciones como la sala Beckett, el instituto Cervantes, la AECID de Proyécto de Dramaturgias; el centro de Arte Dos de Mayo; el Círculo de Bellas Artes de Madrid; la fundación La Caixa, la fundación Coca-Cola, o las universidades de Northumbria, Oxford, Bolonia, Puna y Mumbai.

La escenografía, firmada por Judit Colomer Mascaró muestra lo que podría ser una casa cualquiera. Aunque, a su vez, evoca un plató, un set de rodaje o un lienzo. Las paredes que la conforman imitan el fondo del cuadro de Velázquez. Y generan la sensación de ser una pintura al óleo o acrílica, permitiendo que los personajes puedan parecer cuerpos pintados, en movimiento.

La puesta en escena se completa con la iluminación de Juan Gómez-Cornejo; el vestuario de Pierpaolo y Roger Portal; el espacio sonoro de Lucas Ariel Vallejos; el vídeo de Elvira Ruiz Zurita y el movimiento de Natalia Fernandes.

“Vulcano” es una producción del Centro Dramático Nacional con “Cassandra Projectes Artístics” y Andrea Jiménez. El montaje podrá verse hasta 13 de abril en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán.