La huella de Naoko Takeuchi: La autora de Sailor Moon que 'fusiona' el manga y la moda

Desde diciembre de 2024  Norma Editorial  ha reintroducido en las estanterías uno de los rostros más icónicos de la cultura pop de los años 90 y 2000. Sailor Moon regresa a las tiendas y librerías con su edición 'Sailor Moon Eternal'. 

La nueva apuesta editorial trae de vuelta a la guerrera que luchaba por el amor y la justicia. Con tapa dura, páginas a color y añadidos que no llegaron a Occidente en anteriores versiones, esta nueva colección se hace imprescindible para cualquier amante del manga Sailor Moon.

Desde la perspectiva de los años, se puede pensar que Sailor Moon fue un anime y manga famoso de los noventa. Pero eso obviaría la revolución que supuso la obra y lo avanzada que estaba para los estándares de la época.

Una obra de lucha y romance adolescente podría parecer que no tiene argumento para ser polémica, pero nada más lejos de la realidad. La obra fue censurada en su país de origen, Japón, y aún más a su llegada a Occidente.

Pero ¿cómo y por qué una serie “para niños” pudo ser tan controversial? Esa pregunta se responde con un solo nombre: Naoko Takeuchi.

Takeuchi  cambió por completo los estándares no solo del manga y del anime.

Su obra ha sido inspiración para millones de chicos y chicas en el mundo. Pero también ha llegado a las pasarelas, la literatura y la cultura de todo el mundo. Y con el paso de los años se convirtió en un icono pop de magia, fuerza y superación.

Naoko Takeuchi: la mujer que revolucionó el mundo del manga

El fenómeno cultural que arrasó con las expectativas de su época no surgió de un mundo futurista o de guerreros cósmicos. Surgió de la mente de una joven japonesa nacida en 1967 en Kōfu, una ciudad a las faldas del Monte Fuji. 

Desde su infancia Takeuchi sintió una profunda pasión por el manga. Sus primeros contactos con el dibujo se dieron a una edad temprana a pesar de que su familia no era especialmente artística. 

En su adolescencia, sin una formación académica formal en el dibujo, comenzó a desarrollar su propio estilo. Leiji Matsumoto, famoso por obras emblemáticas como Galaxy Express 999, fue una de sus influencias.

La estética de Takeuchi se caracterizó por líneas delicadas y personajes muy expresivos. Y el uso constante de elementos como flores y pétalos, siempre con una paleta suave que transmitía ternura y vulnerabilidad.

Conociendo la dificultad de hacer carrera como artista, Takeuchi decidió estudiar una carrera universitaria. No obstante, su pasión por el dibujo nunca desapareció. En su tiempo libre continuó creando historias centradas en mujeres jóvenes, lo que le permitió recibir oportunidades en la industria del manga.

Ya con 18 años su trabajo ganó notoriedad. En 1985 ganó el segundo premio en un concurso de manga con su obra 'Yume ja Nai no ne' ('No es un sueño, ¿verdad?'). 

El despertar de una nueva heroína: Codename Sailor V y el origen de Sailor Moon

A finales de los años 80, Takeuchi comenzó a recibir ofertas profesionales más serias. Con una determinación que pocos podían imaginar, decidió dejar los estudios y dedicarse por completo al manga.

Su gran oportunidad llegó en 1991, cuando le encargaron desarrollar una historia para la  revista Run-Run. Este fue el primer paso hacia la creación de una de las heroínas más emblemáticas de la historia del manga.

Minako Aino apareció como protagonista de “Codename: Sailor V”. Un manga sobre una joven que luchaba contra las fuerzas del mal con la ayuda de su gato mágico, Artemis.

La historia no solo cautivó a las lectoras, sino también a un público masculino. Fue gracias a una mezcla de acción, comedia y la carismática figura de Minako. Tanto, que la productora Bandai se interesó por llevar el manga a la animación.

Sin embargo, Takeuchi no estaba satisfecha con un solo personaje. Se propuso expandir su universo dando vida a un grupo de heroínas con una misión común: salvar el mundo.

Fue así como nació Pretty Guardian Sailor Moon. Un manga que integraba elementos del género shōjo (centrado en el público femenino) y tokusatsu (un subgénero japonés de acción y fantasía).

Sailor Moon siguió las aventuras de Usagi Tsukino, una chica común que se transformaba en la heroína Sailor Moon. Y luchaba junto a otras guerreras cósmicas, como  Ami Mizuno (Sailor Mercury), Rei Hino (Sailor Mars) y Makoto Kino (Sailor Jupiter). Cada una con poderes vinculados a los planetas del sistema solar. 

Desafíos en la producción: visión, estilo y superación

El camino hacia el éxito no fue sencillo para Takeuchi. En el proceso de creación de Sailor Moon, tuvo que enfrentarse a varios desafíos.

Uno de los mayores obstáculos fue la resistencia de los editores de la revista Nakayoshi. Insistían en seguir fórmulas de personajes comunes y tópicos recurrentes de las historias de superhéroes de la época. Como el personaje del 'chico gordito'.

Sin embargo, Takeuchi se negó a seguir estos convencionalismos, defendiendo que sus heroínas podían ser igual de fuertes y valiosas que los héroes masculinos. Es decir, desafiando los estereotipos de género de la cultura popular japonesa.

Además, Takeuchi propuso un diseño innovador para los trajes de las guerreras. Inicialmente, sugirió el uso de colores pastel para las vestimentas, pero los editores los consideraron 'aburridos'. Tras varias discusiones se decidieron por tonos más vivos y llamativos, lo que terminó siendo uno de los sellos de la serie.

A pesar de estos roces con los editores, Sailor Moon debutó en el anime el 7 de marzo de 1992 en Japón, y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural.

Sailor Moon: La alta costura llega al manga

Desde sus inicios, las obras de Naoko Takeuchi han sido un escaparate de estilo y elegancia, con una clara influencia de la alta costura. Grandes casas como Mugler, Chanel, Versace, Dior están presentes en su obra. 

Todas ellas sirvieron de inspiración para los sofisticados atuendos de las protagonistas y sus acompañantes. Un claro ejemplo de esto es el vestidode la Reina Serenity. Está inspirado el vestido Palladium Dress de la colección de Alta Costura Primavera-Verano 1992 de Christian Dior.

Esta colección, que homenajeaba la arquitectura griega y a Pauline Bonaparte, dio origen a un vestido etéreo y blanco que simboliza el poder espiritual. Su elegante lazo en cascada en el escote de la espalda evoca la sofisticación clásica de la alta costura.

Otro ejemplo es el vestido de la Dama Negra.  Este toma inspiración de la campaña publicitaria de 1994 del perfume Opium, de Yves Saint Laurent, protagonizada por Kate Moss. Este atuendo fluido y sensual cuenta con un escote barco y un bustier de tirantes finos. Mientras que sus detalles oscuros reflejan el misterio y la sofisticación característicos de la alta costura.

Otro personaje, Setsuna Meiou (Sailor Pluto), luce un vestido inspirado en la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 1992-1993, de Chanel.

Es un elegante vestido tubo de seda negra, entallado y drapeado. Está adornado con cadenas doradas que decoran el escote y las caderas. Una piedra granate característica del personaje cuelga de la cadena del cuerpo.

Naoko Takeuchi: Una artista que sigue inspirando

La película destacó por su impresionante calidad de animación, con Toei Animation y el equipo creativo de Sailor Moon Eternal. La fidelidad al manga y el desarrollo emocional de los personajes recibieron elogios de los críticos y de los fanáticos.

Además, Sailor Moon Cosmos consolidó el legado de la franquicia como un fenómeno cultural intergeneracional, cohabitando las audiencias nuevas y las veteranas.

Naoko Takeuchi siempre ha mantenido un perfil bajo, evitando el ojo público y limitando sus apariciones y declaraciones. Sin embargo, su influencia perdura y ocasionalmente sorprende al mundo con colaboraciones especiales y proyectos que mantienen viva su obra icónica.

Aunque no ha presentado nuevas series de manga desde el cierre de Sailor Moon, Takeuchi ha demostrado que su legado sigue siendo relevante y atemporal.

Colaboración con Chanel: Moda y Nostalgia

En 2023 Naoko Takeuchi colaboró con Chanel y creó ilustraciones exclusivas para el catálogo Chanel Magazine 2023 Special Issue: 31 Rue Cambon Tokyo.

En este proyecto, las guardianas del sistema solar lucieron prendas de la colección otoño-invierno 2023  de la firma de lujo.

El arte de Takeuchi, fiel a su distintivo estilo ochentero, captaba la esencia de sus personajes mientras integraba elementos de alta moda. Este catálogo se convirtió en un objeto de colección rápidamente, con copias revendidas por sumas considerables. 

Una portada para Jennie de Blackpink

Ese mismo año Takeuchi ilustró la portada del sencillo  'You and Me' de Jennie, integrante de la reconocida banda de K-popBlackpink.

Esta colaboración marcó la incursión de Takeuchi en el mundo del K-pop. Una muestra de su versatilidad y de cómo su estilo sigue siendo una fuente de inspiración en la música y el entretenimiento global.

La fantasía en los zapatos Jimmy Choo

Otro de los proyectos de Takeuchi en los últimos años ha sido su colaboración con la compañía británica de calzado de lujo Jimmy Choo.

En 2023, la marca lanzó una primera colección inspirada en el universo de Sailor Moon, con motivo del 30 aniversario de la serie. Esta colección incluyó siete modelos de zapatos, cada uno inspirado en las características y colores sus personajes emblemáticos, como Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter y Sailor Venus.

El éxito de esta colaboración llevó a una segunda colección en octubre de 2024. Esta fusión entre la fantasía de Sailor Moon  y la sofisticación de la marca de lujo demuestra cómo la obra de Takeuchi sigue resonando en la moda y la cultura contemporánea.

Takeuchi ha optado por mantener un bajo perfil desde el final de su manga más emblemático. Las entrevistas y declaraciones públicas de la autora son escasas y no se le conoce ningún trabajo original importante desde Sailor Moon. 

Sin embargo, la obra de Naoko Takeuchi  continúa inspirando a través de múltiples generaciones y formatos. Y su creación sigue aportando en las industrias del arte, la moda y el entretenimiento.