Diana Navarro arrasa con su despedida en Madrid: Así fue el fin de gira de su musical

Tras agotar todas las entradas en el Teatro Real el pasado mes de abril, Diana Navarro (Málaga, 1978) regresó a Madrid para ofrecer el concierto de despedida de su gira. 'De la Piquer a la Navarro' es la obra con la que lleva más de un año y medio llenando los mejores teatros de España. Un tour que llegó a su fin el pasado 31 de mayo en el Nuevo Teatro Alcalá. Allí rindió homenaje a Concha Piquer, recreando sus temas más emblemáticos.

Diana Navarro inició su carrera discográfico musical en 2005 con el sencillo 'Sola', con un éxito que consiguió un doble disco de platino. Tuvo más de 200.000 copias vendidas y más de 120 conciertos. Fue nominada a los Grammy Latinos como artista revelación y obtuvo el Premio Ondas como Artista Revelación. Esto le permitió editar una decena de trabajos, entre discos de estudio y otras colaboraciones, esperando a que le llegara el éxito. Fue en el 2016 con su tema 'Resiliencia'. Tuvo que esperar tres años para que se reafirmara como cantante con el tema, 'Inesperado'.

Navarro presenta una fusión de estilos, como el pop sinfónico o la electrónica. Lo complementa con sus raíces de copla, flamenco, saeta, zarzuela o lírica. 

La trayectoria de Diana Navarro

Diana Navarro Ocaña nacida en Málaga, en 1978, cantante española, estudió el máster de Interpretación para Cine y TV en la Escuela Universitaria de Artes TAI.

En 2021 debutó como actriz teatral interpretando a Concha Piquer en “En tierra extraña”, en el Teatro Español. Una obra escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, donde daría vida a Piquer interpretando una vez más “Ojos Verdes”. Fue nominada como Mejor Actriz a los Premios Max, Premios de Teatro Musical, Premios Broadway World y Premios Met. En 2022 estrena “El amor... Falla” en homenaje a Manuel de Falla, obra musical escrita por Pedro Víllora.

En el año 2012, cuando se cumplía dos décadas de la Expo 92 celebrada en Sevilla, se realizó de nuevo el espectáculo “Azabache”. Pastora Soler, Pasión Vega, Manuel Lombo y Diana Navarro fueron quienes, bajo la batuta de José Miguel Évora, recrearan el espectáculo. Durante el año 2013 también realizan gira por toda España con él.

En esta ocasión, la cantante se sube al escenario como parte del espectáculo “De la Piquer a la Navarro”. Nace como un homenaje a las coplas del siglo XX en el siglo XXI. Un siglo después, la copla sigue presente en las voces de muchos artistas y poetas que la recuerdan. En la memoria de los mayores y, gracias a ellos, también de los más jóvenes.

Diana Navarro es defensora de las tradiciones musicales y por ello presenta al público un recorrido sonoro. Todo desde la sencillez del piano en el más absoluto directo, a la fusión más sorprendente. Demuestra una vez más que la copla es atemporal.

La gira nacional ha tenido más de 100.000 espectadores a lo largo de más de 200 funciones y más de 60 ciudades. Tuvo su cierre en Madrid el pasado sábado 31 de mayo, con los éxitos de “Doña Concha”.

Dio un recital en el que demostró su extraordinario manejo de dos “Mantones de manila”, Hacía unas filigranas escénicas de movimiento con un baile y cante, que hizo las delicias del público que, entusiasmado, aplaudía encantado con la artista.

La figura de Concha Piquer

María de la Concepción Piquer López, nació en Valencia, 13 de diciembre de 1906 y falleció en Madrid, 12 de diciembre de 1990. Conocida como Concha Piquer, fue una cantante y actriz española, de las figuras más relevantes del género de la copla de todos los tiempos.

Pertenecía a una familia humilde que había tenido anteriormente cuatro hijos y que habían muerto prematuramente. En su partida de nacimiento se tomó como fecha real el 13 de diciembre, aunque quizá por superstición siempre se citó que fue el día de su santo, el 8 de diciembre. Sus padres eran Pascual Piquer Catalá, albañil, natural de Gátova, y Ramona López Ferrándiz, modista, de Valencia.

Cuando falleció su padre, la situación de la familia quedó delicada en cuanto al tema económico. Con sólo once años, Concha Piquer debutó en el Teatro Sogueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Durante este periodo, en 1923, realizó un cortometraje sonoro, "From far Seville", dentro de una de las muchas pruebas que “Lee De Forest” estaba realizando mientras experimentaba y perfeccionaba su sistema de sonido sincronizado “Phonofilm”. Cuando la filmación fue encontrada en 2010, los medios españoles la consideraron erróneamente, la primera filmación sonora de la historia. ​

En 1933, Piquer conoció al torero Antonio Márquez, con el que se casó en 1945 en Montevideo (ya que estaba casado en España y allí no se podía divorciar y volverse a casar). Fue el padre de su hija Concha Márquez Piquer y de un hijo, fallecido a los dos meses de nacer.

Concha conoció al poeta y letrista Rafael de León y junto con Antonio Quintero y el maestro Manuel López-Quiroga y Miquel crearon una serie de espectáculos. Aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Ojos verdes", "Copla de los siete niños", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación" y "No me quieras tanto", así como las versiones de "Y sin embargo te quiero" y "Yo soy esa". 

En el Teatro Victoria de Isla Cristina tuvo lugar el 13 de enero de 1958 su última actuación interpretando "Mañana sale". Decidió retirarse tras perder la voz por unos momentos. Tras esto, no volvería a actuar en público. Aunque debido a que tenía un contrato vigente con la discográfica Columbia, siguió grabando discos hasta 1963. La canción más destacada de este último periodo fue "Cinco farolas", tema que originalmente fue estrenado en sus espectáculos por Juanita Reina.​ Valencia le dedicó una calle y convirtió en museo la propia casa de la Piquer. Su última actuación pública fue en la presentación de la Falla Plaza del Pilar en el año 1964.

Concha Piquer creó su propia compañía con la que montó sus espectáculos y ella misma la dirigía con mano de hierro. Despidió a Manolo Caracol por un retraso a la hora de comenzar la función. Era regla general en su empresa que a cualquier artista que saliera a escena con la ropa sucia o mal planchada o quien se retrasara en los ensayos, se le multaba.

Según sus biógrafos, esa fue la educación profesional que recibió en Estados Unidos. Allí asimiló la disciplina y el sentido del orden que entonces imperaba en Broadway.

El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Manuel Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. ​Su música de este periodo fue interpretada por las orquestas estadounidenses y españolas, haciéndose muy conocida tanto en Nueva York como en todas las capitales de España. 

Por estos viajes por Estados Unidos, moviéndose por los dos continentes, se le atribuye un dicho en nuestro, país para decirle a alguien que tiene mucho trajín de movimientos que: “¡Te mueves más que los baúles de la Piquer!”. El hecho era cierto. Doña Piquer, viajaba con una cantidad enorme de baúles.

En su regresó a España, actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, y rodó una película en París con  Benito Perojo, “El negro que tenía el alma blanca”, a la que siguieron "La bodega" en 1930”; “Yo canto para ti”; "La Dolores" en 1940, de Florián Rey; “Filigrana” entre otras.  

Diana, en el concierto del pasado sábado en el Teatro Alcalá, llenando las 1.100 butacas de este teatro, no solo se mantuvo en el cancionero previsto de casi 120 minutos, sino que el público la solicito cerca de cinco “bises” al final de su repertorio de canciones, 

A parte de las canciones de Concha Piquer, las suyas de “No te olvides de mí”; “24 rosas”; “Camino verde”; “Flamenco”; “Genero Chica”, canción esta con la que cierra la trilogía que hace con las dos anteriores un homenaje a la zarzuela. Este CD, se compuso de 11 temas. Y sin dudarlo, interpretó sus éxitos inolvidables de “Resiliencia”; “Inesperado” y “Esencia”.