Montaje propio Justmad, Hybrid y Urvanity: La otra cara del arte internacional en Madrid
Este 2025 afianza además el arte femenino, nuevos espacios creativos, cerámica y textil en su faceta más revolucionaria
Madrid vuelve a ser el teatro de las oportunidades. En el latido del arte contemporáneo y más allá de los focos de ARCO, existen ferias que no solo complementan, sino que sostienen y revolucionan el ecosistema artístico.
JUSTMAD, HYBRID y UVNT Art Fair son refugios para la creatividad sin concesiones, escenarios donde el arte respira sin las cadenas del mercado tradicional. Donde los discursos más frescos, irreverentes y comprometidos encuentran su voz. Aquí, los artistas emergentes no solo exponen; existen, resisten y se abren camino en un mundo que a menudo les niega espacio. Estas ferias son trincheras de la innovación, donde las formas más puras de la experimentación desafían lo establecido. Desde la cerámica rebelde hasta la audacia del textil, pasando por el arte urbano en versión Manga o Anime, la performance o la estética digital hasta en 3D. Porque el arte no es sólo mercancía o espectáculo; es identidad, es lucha, es memoria y es futuro. Y en estos espacios, lejos del academicismo complaciente, el arte es piel, es grito y es fuego. Aquí se gesta lo que mañana será historia.
Artistas brutales como Jose Luis Carranza, Hélene Panier, Soojin Choi, Agustin Esteso, Natalia Ocerin, Erick Miraval, Raul Alvarez, Blanca Prendes, Pablo I Prada, Henry Lies, Lucile Coste, Ana Sting, Mandy Shadows, Connor Coulston, Belen Lei Lei . Andres Merida, Carlota Pereiro, Alexandra Semenova, Lusesita, o galerías disruptivas y contributivas a tope como Artquake Gallery, Materna y Herencia, Modus Operandi, Zooh Micro Gallery, CreatiBety, LastCrit, Arias Rego, SRAgallery, Vuitbits, Garna Gallery, Colombo, Shankai, Pep Llabrés, 6Forest, Verduyn Gallery.... comisarios como Oscar Garcia; empresarias del arte como Belen Polanco; emprendedores como Daniel Ortiz o Sofia Arias Rego: son reflejos de que el arte no ha muerto en absoluto.
Ha revivido mas que nunca. Para trazar un futuro con los publicos mas jovenes. Con generaciones educadas en la ética y la estética como nunca.
JUSTMAD 2025: La madurez del arte emergente
JUSTMAD no es solo una feria de arte. Es una revuelta. Un manifiesto de lo nuevo. Un laboratorio donde lo emergente se convierte en presente, donde el riesgo no se teme, sino que se celebra. Del 6 al 9 de marzo de 2025 el Palacio de Neptuno de Madrid fue un espacio expositivo y un organismo vivo. Latiendo con la energía de 40 galerías de 13 países, todas unidas por un mismo impulso: desafiar los límites del arte contemporáneo.
Un palacio que se transforma en vanguardia
El Palacio de Neptuno, con su elegancia clásica, se despojó de su solemnidad para convertirse en un crisol de nuevas narrativas visuales. En sus tres plantas no hubo jerarquías, solo exploración. Pasillos que se convirtieron en senderos de descubrimiento. Salas que respiraban con cada instalación, rincones donde las obras se fundían con el público en una intimidad inusual para una feria de arte. Aquí no se contemplaba el arte desde la distancia, se entraba en él, se habitaba.
Las mujeres al frente, el arte sin fronteras
JUSTMAD 2025 fue testigo de un cambio irreversible: 27 de las galerías presentes estuvieron dirigidas por mujeres. Un dato que no es solo una cifra, sino un símbolo. La feria no solo mostró el arte contemporáneo, sino que lo vivió desde su estructura misma, desde su esencia.
En sus salas, la cerámica reclamó su lugar como lenguaje de vanguardia.
El arte textil rompió con la idea de lo decorativo. Para convertirse en un arma política, el arte urbano se hizo carne y la tecnología encontró su eco en el humanismo más profundo.
Entre las propuestas más poderosas, La Zona Gallery sorprendió con Naturaleza Azul de Encarnación Vivanco. Un tapiz que se convertía en paisaje emocional, en topografía de memorias entrelazadas en hilos y texturas.
Performance: el arte que sucede, que estalla, que incomoda
El arte no es estático. JUSTMAD lo demostró con un programa de performance que no dejó espacio para la indiferencia. "LA MATRIZ" de Aku Menditeguy (Galería Julia Baitalá) fue un ritual de nacimiento y de destrucción.
"ARQUITECTURA DE LO INVISIBLE" de Rob Maldonado (BOOM! Art Community) desdibujó los límites entre el cuerpo y el espacio. "M·VERSE" de José Antonio Torres (JAT arts) llevó la exploración de la identidad digital a una experiencia física y sensorial que dejó a los espectadores atrapados entre lo real y lo virtual.
Más allá de la feria
JUSTMAD no se quedó en el palacio. Con la inauguración de JUST RESIDENCE, la feria llevó el arte al corazón de la campiña segoviana, creando un refugio para la experimentación artística fuera del bullicio urbano.
Un espacio donde los artistas podrán crear lejos del mercado, en conexión con la tierra y el tiempo. "Queremos que los artistas respiren, que se alejen del ritmo frenético de la ciudad y exploren otras formas de crear", explicó el equipo de JUSTMAD.
Y como cada año, la feria reforzó su alianza con la Fundación Nadine, apostando por el arte como herramienta de transformación social en Latinoamérica. Esta fundación se dedica a promover el emprendimiento artístico en comunidades vulnerables. Ofreciendo formación y recursos para que el arte sea una vía real de desarrollo. "El arte tiene el poder de cambiar vidas, y nuestra misión es que llegue a quienes más lo necesitan", afirmó un representante de la fundación.
HYBRID Art Fair 2025: Experiencias inmersivas y diversidad
La novena edición de HYBRID Art Fair se celebró del 6 al 9 de marzo de 2025 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid. Erigiéndose como una experiencia artística sin precedentes. Desafiando las convenciones tradicionales y ofreciendo una plataforma única para la creatividad emergente y experimental.
Un Hotel Transformado en Galería Viva
Imagina recorrer los pasillos de un hotel donde cada puerta abierta revela un universo artístico distinto. En HYBRID Art Fair las 42 habitaciones del Petit Palace Santa Bárbara se metamorfosearon en espacios expositivos.
Cada una albergando propuestas únicas que invitaron al visitante a una exploración íntima y personal del arte contemporáneo.
Diversidad de Propuestas y Formatos
La feria se caracterizó por su enfoque inclusivo, permitiendo la participación tanto de galerías consolidadas como de artistas independientes. Esta flexibilidad fomentó colaboraciones inesperadas y la presentación de obras que desafiaron las categorías convencionales. El programa DISPLACED destacó por sus intervenciones efímeras en espacios de tránsito del hotel, ofreciendo al público experiencias sensoriales y reflexivas en lugares inesperados.
Interacción Íntima entre Artista y Público
La disposición de las obras en las habitaciones facilitó una interacción cercana entre artistas y visitantes. Este formato rompió las barreras tradicionales de las galerías. Permitiendo conversaciones directas, comprensión profunda de las obras y una conexión emocional que enriqueció la experiencia de ambos.
Los visitantes pudieron conocer de primera mano las motivaciones y procesos creativos detrás de cada pieza, humanizando el arte y acercándolo al espectador.
Performances que Desafían Convenciones
Las performances ocuparon un lugar central en esta edición, utilizando las habitaciones y espacios comunes del hotel como escenarios improvisados. Estas actuaciones en vivo abordaron temas contemporáneos. Desde la identidad a la migración o la sostenibilidad. También invitaban al público a reflexionar y participar activamente en el desarrollo de las obras. La proximidad y el ambiente íntimo del hotel potenciaron la inmersión del espectador en estas propuestas transdisciplinares.
Un Espacio de Oportunidades para Artistas Emergentes
HYBRID Art Fair se consolidó como una plataforma esencial para artistas emergentes, brindándoles la oportunidad de presentar sus trabajos en un entorno profesional y accesible. La posibilidad de exponer de manera independiente.
O en colaboración con otros artistas permitió una libertad creativa que se reflejó en la diversidad y riqueza de las propuestas presentadas. Este enfoque inclusivo y flexible abrió un abanico de oportunidades para aquellos que buscan abrirse camino en el mundo del arte contemporáneo.
UVNT Art Fair 2025: La revolución del arte contemporáneo
La UVNT Art Fair 2025 (Urvanity) no es solo una feria de arte contemporáneo, es una sacudida a la escena artística. Es el latido de lo nuevo, la mirada que se desliza entre las vanguardias y lo que aún no ha sido nombrado.
Del 6 al 9 de marzo, Matadero Madrid se convirtió en su refugio y su escaparate. Albergando una edición que no solo consolidó su prestigio, sino que dejó claro que el arte contemporáneo no se entiende sin riesgo, sin rebeldía, sin romper las costuras del sistema.
Un territorio sin límites
UVNT no es una feria tradicional, es un territorio en constante mutación. Matadero Madrid, con su arquitectura industrial y su alma de fábrica creativa, fue el marco perfecto. Para la conversación entre lo urbano, lo digital, lo matérico y lo efímero. En sus 3.000 metros cuadrados de superficie, el espacio no impuso jerarquías. Convivieron esculturas monumentales con murales en proceso, lienzos con estructuras interactivas, piezas digitales con instalaciones textiles.
Pero UVNT no se limitó a las salas de exposición. Su huella se expandió más allá, con el Programa de Arte Público, interviniendo Madrid con esculturas, intervenciones urbanas y murales. La ciudad no solo acogió el arte, sino que se convirtió en lienzo y escenario.
La cerámica y el arte textil: lo manual como revolución
Si algo quedó claro en esta edición es que la cerámica y el arte textil han dejado de ser meros complementos dentro del panorama contemporáneo. UVNT les otorgó un lugar protagonista, reivindicando lo artesanal en un mundo cada vez más digitalizado.
Ceramistas y artistas textiles rompieron la idea de que estas disciplinas son "menores", dotándolas de una fuerza conceptual arrolladora. Lo ancestral y lo futurista se dieron la mano en piezas que exploraban desde el activismo ecológico hasta la memoria personal y colectiva.
Figuritas, anime y fetichismo visual: una nueva iconografía
Más allá de los materiales, UVNT también mostró cómo las nuevas generaciones de artistas están construyendo una iconografía propia.
La estética del anime, la cultura visual del manga, el fetichismo figurativo y la obsesión por la escenografía se filtraron en muchas de las obras presentadas.
No como una tendencia superficial. Sino como un lenguaje consolidado que dialoga con el mercado del arte, desafiando lo establecido y abriendo nuevas vías de interpretación.
Latinoamérica en el centro del relato
Uno de los ejes más potentes de esta edición fue FOCO LATAM. Una sección comisariada por Christian Viveros-Fauné y apoyada por The Social Hub Iberia, que trajo a Madrid la pulsión creativa del arte latinoamericano. Galerías como Cerquone Gallery (Caracas/Madrid) y Enlace Art (Lima) presentaron una selección de artistas. Que desbordaron los límites de la pintura y la escultura, fusionando narrativas políticas, identidad y nuevos formatos expresivos.
Una feria que no se queda en los muros
Lo que diferencia a UVNT no es solo su selección artística, sino su capacidad para expandir el concepto de feria. No es un evento estático, sino un ecosistema en el que galeristas, coleccionistas, artistas y público conviven en un mismo latido. No se trata solo de vender, sino de conectar, de generar discurso, de cuestionar qué significa el arte contemporáneo en 2025 y qué vendrá después.
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