Cedida Arco, Justmad o Hybrid: La semana del Arte más femenina sueña como Joan Punyet Miró
Entre homenajes, lucha y emoción, el arte recuerda que no solo se mira, también se vive, se siente y se pelea
El arte no solo se contempla, se vive. Y esta semana, tanto en ARCO como en HYBRID o JUSTMAD, esa máxima realidad. Por eso Madrid se ha transformado en la capital mundial del arte una semana más: compatibilizando distintos formatos, experiencias y públicos. Atrás pasaron los tiempos en los que solo los grandes coleccionistas podían adquirir obras. La democratización del arte contemporáneo ha dado lugar a otros cenáculos, foros explosión de nuevos talentos junto a autores que quieren estar en otros espacios. Y así, la ciudad, durante una semana, se consagra como la capital más activa del arte para todos y de todo.
En cualquier rincón surgen iniciativas increíbles. El martes sin ir más lejos, el espacio Garaje Lola nos acercó a Joan Punyet Miro. Un privilegio que, gracias a Emiliano Suarez, nos encontró con las MONOCROMIAS del nieto de Miró. Y , de paso, con su genialidad de grupo y composiciones musicales al ritmo de jazz y libertad.
Las galerías se suman al circuito en muchos formatos, hoteles, salones, lofts o certamenes alternativos, las propuestas especiales para esta semana bullen por doquier. Fiestas, performance, puertas abiertas o incluso restaurantes que exponen para seguir contribuyendo al circuito de visitantes de todo el mundo que abarrotan hoteles. Así que no dejen de poder disfrutar de ello este fin de semana, serán creativamente felices.
Arco 2025 en clave femenina, del Amazonas al apagón protesta del IVA
Este año, bajo la inmensa cúpula de IFEMA, la feria de arte contemporáneo más internacional de España abrió sus puertas en un estallido de colores, ideas y provocaciones.
Consolidándose como un termómetro de nuestro tiempo. Desde la clásica visita de los Reyes de España. Que recorrieron los pabellones hasta el silencio estremecedor del apagón reivindicativo de la mañana del primer día.
La 44a edición de ARCO convirtió el arte en una experiencia total, vibrante y, por momentos, profundamente política y reivindicativa.
Este año, el Amazonas emergió como un protagonista inesperado. Bajo el concepto de "Amazofuturismo", desafiando las narrativas coloniales del arte. Y dando voz a un territorio donde naturaleza y cultura laten en una sinfonía de resistencia.
Mientras y al mismo tiempo, las galerías mostraron con ímpetu el arte textil, con mujeres artistas hilando nuevos discursos sobre memoria, identidad y cuerpo (resultó especialmente magnifica la presencia de Aurelia Muñoz en José de la Mano) de lucha.
Mientras El País nos planteaba una puesta en escena de Jaume Plensa, El primer stand de El Confidencial arriesgaba con Filip Custic. Una emocionada Topacio Fresh ( la primera que aposto por el en España). Y El Mundo con el artista cubano Dagoberto Rodríguez , en pleno “gimnasio” de literatos, artistas y músicos de toda una vida en sus “lienzos pesa”.
Con un mercado de arte en constante transformación y una presión cada vez mayor por una fiscalidad justa, los galeristas encendieron (o más bien apagaron) el debate sobre el IVA cultural con una protesta tan simbólica como efectiva.
Amazofuturismo: El Amazonas como Protagonista
Bajo el título “Wametisé: ideas para un amazofuturismo”, ARCO 2025 centró su programa comisariado en el Amazonas. Explorando nuevas formas de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos. Este enfoque reunió a 15 galerías de seis países, especialmente de Brasil y Argentina, ofreciendo una perspectiva fresca y futurista sobre la riqueza cultural y natural de la región amazónica.
Arte y Reivindicación Social
La feria se caracterizó por su compromiso con temas sociales y políticos actuales. La galería Freijo presentó la impactante obra “7.291” de Ramón Mateos. Una cortina de aluminio anodizado con la inscripción de este número, en homenaje a las víctimas fallecidas en residencias de ancianos de la Comunidad de Madrid durante la pandemia.
Esta pieza, valorada en 15.000 euros, busca visibilizar y reflexionar sobre una tragedia que marcó profundamente a la sociedad en un determinado momento.
Otra obra destacada fue “Lavado de cara" de Eugenio Merino, expuesta en la galería ADN. Esta instalación consiste en un lavavajillas. Que alberga platos con los rostros de líderes de extrema derecha como Donald Trump, Elon Musk, Jair Bolsonaro, Georgia Meloni, Marine Le Pen y Santiago Abascal, ofreciendo una crítica al blanqueamiento mediático de estas figuras políticas. La pieza, valorada en 22.000 euros, invita a reflexionar sobre el papel de los medios y la sociedad en la percepción de estos líderes.
Presencia de Grandes Maestros
ARCO 2025 también brindó espacio para obras de maestros consagrados. La galería Leandro Navarro exhibió “Cabeza con tres pelos frente a la luna" de Joan Miró. Con un precio de 1,6 millones de euros, posicionándose como la obra más cara de la feria. Asimismo, se presentó “Pipa y paquete de tabaco" de Juan Gris, valorada en 1,25 millones de euros, evidenciando la relevancia y el atractivo de las vanguardias históricas en el mercado actual.
Reivindicaciones del Sector: Apagón por el IVA Cultural
En una acción conjunta, los galeristas españoles realizaron un apagón de cinco minutos el miércoles a las 12:30 horas. Apagando las luces de sus stands en protesta por el 21% de IVA aplicado a las transacciones artísticas en España. Esta tasa es significativamente más alta que la de otros países europeos, donde oscila entre el 5% y el 6%.
La protesta busca sensibilizar a las autoridades sobre la necesidad de equiparar el IVA cultural al de otros países de la Unión Europea. Facilitando así el acceso y la promoción del arte en España.
Diversidad y Nuevas Propuestas
La feria dedicó un espacio significativo a las nuevas generaciones y a propuestas innovadoras. Se otorgaron facilidades a 32 galerías jóvenes para presentar “proyectos de artista", mostrando las propuestas más audaces y radicales de la feria.
Entre ellas, destacó Pablo Helguera, quien en Espacio Mínimo presentó una colección de 'artoons'. Inspirados en las viñetas cómicas de los periódicos, ofreciendo una visión crítica y humorística del sistema del arte.
Obras Textiles y Presencia Femenina
Las obras textiles cobraron protagonismo en esta edición, mayoritariamente realizadas por mujeres artistas. La alicantina Nuria Fuster presentó una escultura realizada con tubos y cortinas de un antiguo edificio de la Stasi en Berlín. En la Galería Juan Silió, evidenciando cómo materiales con historia pueden transformarse en arte contemporáneo.
Aunque la presencia femenina en la feria se mantuvo en un 40%, cifra que la directora Maribel López considera mejorable, se evidenció una efervescencia de artistas jóvenes impulsadas por galerías emergentes. Este fenómeno refleja un cambio generacional y una apertura hacia nuevas narrativas en el arte contemporáneo.
Inauguración Real y Homenaje a Helga de Alvear
La inauguración oficial contó con la presencia de Sus Majestades los Reyes de España, Felipe VI y Letizia.
Los reyes recorrieron los pabellones 7 y 9 de IFEMA Madrid, mostrando su apoyo y compromiso con el arte contemporáneo. Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a la emblemática galerista y coleccionista Helga de Alvear, fallecida en febrero de este año. La feria rindió tributo a su legado con un sentido aplauso frente al stand de su galería histórica, por su gran contribución única a la historia del arte contemporáneo en España.
El Apagón y el Futuro del Arte en España
La protesta de los galeristas por el elevado IVA cultural generó un debate en el sector artístico y político. Si bien el Ministerio de Cultura expresó su disposición a revisar la medida, la comunidad artística sigue exigiendo cambios estructurales para garantizar la competitividad del arte español en el ámbito internacional.
Un Mercado en Expansión y Compras Destacadas
A pesar de la incertidumbre económica global, ARCO 2025 registró un sólido volumen de ventas desde el primer día. Instituciones y coleccionistas privados realizaron adquisiciones clave, reforzando el papel de la feria como un espacio de inversión en arte contemporáneo.
Más noticias: