Amalia Toboso, la cantante extremeña que triunfa en NY: 'La música es mi rescate'

La cantante y compositora Amalia Toboso (Madrid) se ha consolidado como una de las voces más versátiles y apasionadas del panorama musical actual.

Nacida en Madrid y criada en Badajoz, su trayectoria ha sido un viaje de transformación constante. Desde sus inicios en el canto lírico por sus raíces familiares, hasta la exploración de géneros como el jazz y el bolero.

Su carrera dio un giro decisivo tras un encuentro inesperado con el pianista y director de orquesta Armando Krieger.  Quien se convirtió en su mentor y la impulsó hacia los escenarios internacionales.

Su talento ha sido reconocido con prestigiosos galardones, como el Callas Tribute Prize, que recibió en Nueva York por su excelencia artística y su compromiso con la difusión de la música.

Además de su faceta como intérprete, Amalia es una destacada docente y llegó a fundar su propia academia.  Aún sin seguir con este proyecto, actualmente sigue compartiendo su conocimiento con nuevas generaciones de cantantes como docente. Su pasión por la enseñanza y la música la ha llevado a desarrollar proyectos que acercan el canto a todo tipo de públicos.

Elcierredigital.com ha podido entrevistar esta artista. Especialmente con motivo de hablarnos sobre su trayectoria y la presentación de su proyecto más reciente, el single 'Vuelvo a empezar', en Nueva York. Una obra profundamente personal que simboliza su renacimiento artístico.

- Para quien no te conozca, ¿cómo te presentarías?

- Ahora me presento como música. Como artista y como persona que ha vuelto a empezar muchas veces. De ahí el título del disco. 

- Desde pequeña estuviste rodeada de música, pero te decantaste por la física. ¿En qué momento sentiste que la música era tu camino definitivo?

- En realidad yo siempre he querido ser artista. Por circunstancias, yo era pequeña, cuando tuve que decidir bachillerato. Se me aconsejó fuertemente que eligiera el de ciencias porque era más viable, digamos, profesionalmente hablando.

Pero yo habría estudiado bachillerato artístico. Yo tengo mi familia llena de músicos, sean aficionados o profesionales. Me recuerdo desde pequeñita cantando, a la vez que mis primeras palabras prácticamente.

Nunca la he dejado. Me he dedicado a ella de manera intermitente, sobre todo también por gusto. Cuando ya estaba estudiando el máster en inteligencia artificial, ya tenía mi carrera. Me estaba dedicando a ejercer física, y decidí que eso no me hacía feliz. Lo dejé y empecé a prepararme la prueba de acceso al conservatorio. 

- Llegaste a cantar en la calle y, de ahí pasaste a recibir formación de Armando Krieger. ¿Qué aprendiste de esa experiencia? 

- En la calle fue un periodo en el que yo estaba estudiando en el conservatorio. Estudiaba canto lírico, porque mi padre canta lírico y popular y en mi casa se ha escuchado mucho lírico. Era lo único de estudios oficiales que había en Badajoz. 

Sentía la necesidad de expresarme de otra manera. Me gusta mucho el jazz, el soul, el pop, todos estos géneros. Y sentía la necesidad de expresarlo, por eso salí a cantar en la calle. 

Y ahí fue cuando pasó el maestro, Armando Krieger. Era un compositor, director de orquesta y pianista argentino buenísimo. Fue director del Teatro Colón, ha trabajado con los más grandes, y bueno, se fijó en mí.

Mi formación se solidificó con él, y además fue a otro nivel. Porque él era un maestro de maestros, un músico consolidado.

Durante esos tres años que compartimos como alumna y profesor, al final casi como mi padre musical, aprendí todo lo que soy. No todo lo que estoy haciendo ahora, sino que aprendí a desarrollarlo también.

- ¿Cómo describirías la evolución de tu voz y tu trayectoria?

- Yo amo la música, pero todos los géneros me gustan, de todos se puede sacar algo. Me ha costado definirme porque hay muchísimas cosas que me gustan y que me gustaría hacer. Pero al final he vuelto a mi origen, al pop.

Yo empecé a componer con 10 años y es algo que no me atreví a hacer. Ahora es cuando me estoy atreviendo a hacerlo, a mostrar mis composiciones.

He pasado de ser intérprete, de cantar canciones de otras personas desde el clásico hasta el rock, pasando por el blues, el jazz y el pop. A decir, pues aquí estoy y voy a poner este bagaje musical que tengo yo en mis composiciones.

Al final todas las canciones que voy a mostrar en este disco que estoy haciendo están adaptadas a mi voz y a mi trayectoria. Tienen un poco de toda mi historia.

- Has pisado escenarios internacionales, ¿qué desafíos consideras que has vivido al expandir tu carrera fuera de España?

- Cuando vas fuera, es que entiendan. Porque yo he cantado en español, por ejemplo, en Italia. Canciones que para nosotros son tan sumamente conocidas, pues ellos no las conocen, y viceversa.

Encontrarse que canciones que a nosotros nos emocionan ya de base, que las tenemos todos en la memoria colectiva. Que ellos no llegan a apreciarlas en todas sus vertientes, en toda su intensidad.

Enfrentarse a eso, está bien, porque también a la gente le gusta. Pero sí que es verdad que el requerimiento no es como sería aquí.

Y después, el inglés impone. Cuando vas fuera a países que no son de habla hispana y quieres que la gente conozca lo que cantas, tienes que cantar casi siempre en inglés.

- Has recibido el Callas Tribute Prize, ¿qué ha significado para ti este reconocimiento a nivel personal y profesional?

- Es un premio con el que me siento muy identificada, no es un premio solo. Es musical de base, pero es un reconocimiento a la mujer y a la trayectoria profesional. No solo está ligado tanto a mí como profesional, también a mí como persona y mi transcurso en la vida.

También por eso tiene un significado especial. Se lo dan a personas que no solo contribuyen al mundo de la música, sino que también trascienden de otra manera. 

- ¿Cómo equilibras la exigencia del canto lírico con otros estilos musicales en los que también te desenvuelves?

- Tomé la decisión cuando murió mi maestro. Realmente cuando uno ya adquiere cierto nivel de compromiso con la música debe decantarse por algo.

Y los géneros de pop y lírico (ligero y lírico), son incompatibles entre sí porque son técnicas. Como profesora sí que le encuentro la similitud, pero son técnicas incompatibles. O sea, si yo quiero cantar lírico bien, no puedo cantar otro género y viceversa, entonces ya no lo compatibilizo.

Lo he intentado porque me gustaba, pero al morir mi maestro decidí decantarme por este tipo de canto, más natural.

- Estás presentando 'Vuelvo a empezar'. ¿Cuál ha sido tu inspiración para este proyecto? ¿Consideras que es tu trabajo más especial hasta el momento?

- Es el trabajo más personal porque es mi historia. Por muchas circunstancias en la vida he tenido que volver a empezar, literalmente.

Y aunque las circunstancias no sean buenas, es el concepto de caminar en los días grises. Porque si solo caminas en los días soleados no llegarás a tu destino.

Entonces, es autobiográfico. 'Vuelvo a empezar' es como una especie de mantra, porque realmente en el texto se repite bastante. Quería que fuera algo conceptual.

Es un mensaje de resiliencia, de superación y luchar cada día por lo que uno cree. Y que siempre hay segundas, terceras y cuartas oportunidades si tienes la fuerza para seguir, que debes encontrarla y que está ahí.

- ¿Cómo esperas que se reciba 'Vuelvo a empezar' en Nueva York donde estás ahora?

- Al momento tengo cuatro eventos que voy a hacer aquí. Yo espero que se acoja bien, que a la gente le guste. De hecho, la canción está hecha con muchos elementos de actualidad. Creo que musicalmente está para los oídos actuales. Aparte del mensaje profundo que llevan las letras y la melodía.

Yo he elegido esto porque iba con ese ánimo también la música. De hecho, voy a hacer un flashmob en Central Park con bailarines de aquí. Espero que se acoja bien.

Vuelvo a empezar porque soy mujer. Yo he querido rendir un homenaje en el Día de la Mujer, aunque el 'Vuelvo a empezar' puede ser para hombres y para mujeres. Yo como mujer a lo mejor en ciertas cosas lo he tenido más difícil en algunos aspectos.

Aunque es aplicable a hombres y mujeres, las mujeres que lo tenemos de por sí históricamente lo hemos tenido más difícil en estos aspectos. Creo que queda muy de acuerdo con los valores que encarna el 8 de marzo, el Día de la Mujer. 

- ¿Cómo definirías que el canto puede ayudar emocionalmente a las personas más allá del ámbito artístico?

- Cantar es bueno por muchísimos motivos. Ya solo el hecho de estar en contacto con la música genera un montón de buenas sensaciones. Cantar favorece la respiración, mejora el estado de ánimo.

Y lo que yo defiendo es que, si quieres ser profesional, tienes que estudiarlo bien y a conciencia.

Es como el que quiere salir a correr, pero no va a hacer una maratón ni va a dedicarse profesionalmente a ello en las Olimpiadas. Todas las personas, canten bien o mal, tienen derecho a disfrutar la música, al cantar, al disfrutar de su voz. Y cantar es una actividad saludable.

Por eso la gente va a los karaoke. Es una actividad muy social y hay gente que le da vergüenza, pero no está tan estigmatizado como creemos. Es muy gratificante. 

- Has trabajado con música medieval y boleros, ¿qué destacas de estos géneros? ¿Crees que un género como el bolero pueda llegar a calar en el público más joven?

- Yo lo intento. Sí que es verdad que el bolero forma parte de la memoria colectiva, todos hemos escuchado algún bolero. Desde estos antiguos, antiguos mexicanos, hasta los de Luis Miguel, que quizá es más actual.

Pero es un género que no debería pasar de moda. De ahí que nosotros hemos querido hacer bolero inmortal, para ponerlo también en la actualidad. Cuando hacemos boleros le ponemos armonías un poquito más actuales.

El acompañamiento o los ritmos. El bolero tiene un mensaje, no solamente musicalmente, es muy bonito. Y aparte de eso, los textos también son bastante más profundos, son letras con sentido y sentimientos. Creo que es un género que merece la pena mantener vivo. 

- Además, estás bastante activa en redes. ¿Crees que son esenciales para la carrera de un artista? 

- Sin duda, es el escaparate. Es una herramienta que hay que usar. 

Y que no la utilices se queda desactualizado. Además, también está bien poder compartir las cosas un poquito más inmediatamente. Antes no era tan fácil.

Sí que es verdad que ahora hay más saturación de contenido. Ahora parece que todo el mundo quiere mostrar lo que está haciendo.

Los que más seguidores tienen normalmente son los que más destacan por su calidad. A veces por popularidad, a veces por calidad, o a veces se dan las dos cosas. Pero sí, es algo que ahora mismo es lo que hay y es lo que hay que utilizar.

- Si pudieras definir en una frase lo que la música significa en tu vida, ¿cuál sería?

- La música es lo que siempre me ha rescatado. Siempre está ahí. Tampoco mi salvación porque suena así como muy teatrero, pero me rescata. Me rescata y siempre, cuando he estado triste. Porque todos tenemos nuestros momentos y nuestras dificultades.

Ponerme música, pensar en componer, en cantar o en crear. Más que escuchar gente que te inspira, es como la razón de mi vida. Yo pienso que he nacido para esto. Seré mejor, seré peor, pero he nacido para disfrutar de la música y para transmitirla.